Carta del mese Yu Gi Oh!: Dark Armed Dragon

Rarità: Rara Segreta

Valore indicativo: 200€

Reperibilità: 1

Giocabilità: 8

Utilità:8

Voto complessivo: 8

Carta del Mese Yu Gi Oh!: Marshmallon

Rarità: Rara Segreta

Valore indicativo: 15€

Reperibilità: 10

Giocabilità: 9

Utilità:9

Voto complessivo: 10

Carta del Mese Yu Gi Oh!: Profeta Cristallo

Rarità: Ultra Rara / Ultimate

Valore indicativo: 35€

Reperibilità: 4

Giocabilità: 8

Utilità:9

Voto complessivo: 7+

His dark materials

"Queste oscure materie" è una trilogia scritta da Philip Pullman che si compone di "La bussola d'oro", "La lama sottile" e "Il cannocchiale d'ambra". La protagonista, Lyra, una ragazzina di 11 anni impetuosa, onestissima e ingenua bugiarda vive in un universo in cui ciascuno ha una parte della propria anima sotto la forma di un animale terrestre. Questo animale viene chiamato daimon; quello di Lyra si chiama Pantalaimon. Lyra possiede un aletiometro, uno strumento molto difficile da decifrare, che però grazie ad una sua particolare capacità l'aiuterà in molte situazioni difficili.

Nel primo volume della serie Lyra deve abbandonare il college di Oxford in cui ha vissuto fino a quel momento per accompagnare la signora Coulter in una spedizione nell'Artico. Là scopre che Mrs Coulter è in realtà impegnata in crudeli esperimenti. Infatti ha assoldato alcuni scienziati per studiare gli effetti su alcuni bambini, tra cui un amico della stessa Lyra, della separazione del daimon dal bimbo. Ma Lyra, con l'aiuto di un orso corazzato e delle streghe, riesce a sconfiggere la malvagia signora ed a ridare il trono al suo amico.

Nel secondo libro Lyra si ritrova in un altro universo, in un luogo chiamato Cittagazze. In questa città bellissima ma infestata da spettri che si nutrono delle anime degli uomini, Lyra trova un alleato: Will Parry, un ragazzo orgoglioso, sensibile, leale e coraggioso di un universo che potrebbe essere il nostro, che si è ritrovato per caso a Cittagazze mentre cercava di ritrovare il padre scomparso ed a cui è stata affidata la lama sottile, uno strumento che permette di creare aperture tra gli universi e che sarà utilissima nel viaggio dei due amici. Lyra e Will si imbarcano nel lungo viaggio tra gli infiniti universi paralleli, tra streghe, angeli e creature misteriose.

Nel terzo e ultimo capitolo della serie, a mio parere il più bello, Lyra e Will devono vivere una serie di avventure in cui più volte rischiano la vita; tra queste c'è la discesa nel regno dei morti. La stessa Lyra viene catturata e il suo amico deve scontrarsi con pericolose creature nel tentativo di trovarla. Ma Will non è l’unico a cercare la ragazzina: la Chiesa, da cui la signora Coulter, sua madre, ora si sta nascondendo, ha decretato la morte di Lyra; suo padre, Lord Asriel, la cerca perché sa che senza di lei Will, portatore del potentissimo coltello, non si unirà a lui nella battaglia finale contro l’Autorità. Will e Lyra sono coscienti di avere un compito importante da svolgere, ma non sanno quale sia: perché la profezia si avveri non dovranno obbedire a un destino precostituito, ma essere liberi di scegliere.



Il 14 dicembre in Italia uscirà il primo film e sono curiosissima di andare a vederlo.

Carta del Mese Yu Gi Oh!: Raiza il Monarca della Tempesta

Rarità: Ultra Rara

Valore indicativo: 30€

Reperibilità: 5

Giocabilità: 9

Utilità:9

Voto complessivo: 8+

Carta del Mese YuGiOh!: Mago Nero del Chaos

Rarità: Ultra Rara

Valore indicativo: 50€

Reperibilità:3

Giocabilità: 8

Utilità:8

Voto complessivo: 7

Carta del Mese Yu Gi Oh!: Truppa della Carta

Rarità: Ultra Rara

Valore indicativo: 50€

Reperibilità: 3

Giocabilità: 10

Utilità:10

Voto complessivo: 9+

Grindhouse

Grindhouse è un film horror/splatter del 2007, diretto da Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Diviso in due episodi, il film si rifà al cinema dei "doppi spettacoli" e delle pellicole a basso costo che avevano caratterizzato l'America anni settanta.
Nel film sono inclusi alcuni "fake trailer" diretti da Rob Zombie, Eli Roth ed Edgar Wright. Uscito in Italia diviso in due parti (A prova di morte l'1 giugno 2007, Planet Terror il 27 luglio 2007), il film è invece stato presentato in un'unica parte lunga oltre tre ore il 6 aprile 2007, esclusivamente per gli Stati Uniti e l'Inghilterra.
Tarantino ha confermato la notizia secondo cui Grindhouse non è stato un passatempo tra le riprese di Kill Bill vol. 2 e quelle di Inglorious Bastards, ma "un film coi fiocchi".

Storia e sviluppo

L'idea di Grindhouse venne a Robert Rodriguez e Quentin Tarantino quando Tarantino portò a casa sua i poster e i nastri originali di alcuni film d'exploitation, completi di trailer prima e durante la proiezione. Durante una delle sere passate a vedere questi film, Rodriguez fece notare a Tarantino che lui possedeva gli stessi poster di Dragstrip Girl e Rock tutta la notte e che dunque la passione per i cosiddetti "spettacoli doppi" era comune. Rodriguez chiese a Tarantino, "Ho sempre voluto fare un doppio spettacolo. Hey, perché tu non ne dirigi uno ed io l'altro?" e Tarantino rispose velocemente "Ci sto, lo chiameremo 'Grindhouse'". Il titolo del film deriva dal termine americano che serviva ad indicare i cinema che proiettavano film di tutti i generi d'exploitation: film di kung fu (in particolare quelli dello Shaw Scope), splatter, slasher, horror, thriller, sexploitation, le pellicole sul "bravo ragazzo", blaxploitation, spaghetti-western e tutti quei generi di film realizzati negli anni settanta. Secondo Rodriguez, "I poster sono molto più belli dei film, ma stiamo cercando di fare qualcosa che vada di pari passo con i poster". A Rodriguez venne in mente l'idea di Planet Terror durante la post-produzione di The Faculty. "Ricordo che dissi a Elijah Wood e Josh Hartnett, a tutti questi attori giovani, che i film di zombi erano - sembra quasi un gioco di parole - 'morti' e che non se ne vedevano da un pezzo, ma che io invece pensavo che sarebbero tornati in gran numero perché erano scomparsi da troppo tempo.." - disse Rodriguez - "..dissi «noi dobbiamo essere i primi!» Avevo un copione che avevo iniziato a scrivere. Era di circa 30 pagine, e dissi a loro «questi sono personaggi che potete interpretare tutti». Eravamo tutti eccitati all'idea, ma in seguito non seppi cosa farci. L'introduzione era lunga quasi 30 pagine, ma decisi di applicarmi ad altri progetti, in faccia avevo l'espressione «Ah! So che ho fatto il mio film di zombi!»". La storia venne recuperata quando Tarantino e Rodriguez svilupparono l'idea per Grindhouse.

A mano a mano che Planet Terror prendeva forma, Tarantino sviluppò la trama di A prova di morte, basata sul fatto che egli era affascinato dal modo in cui gli stuntman possedessero - nei film - un'auto "a prova di morte". Per quanto potessero essere scarsi a guidare, potevano sbattere la loro auto in testacoda contro un muro a 120 km/h e sopravvivere. Questo ispirò Tarantino a creare uno slasher su uno stuntman in pensione che inizia a seguire e uccidere ragazze giovani e sensuali con la sua auto "a prova di morte". Tarantino ricorda, "Ho capito che non avrei potuto fare un semplice slasher, perché con l'eccezione degli women-in-prison films, non c'è nessun altro genere più rigido dello slasher. E se cerchi di cambiarne le regole, il film perde di consistenza. Sarebbe inorganico, così capii che dovevo prendere la struttura di uno slasher e farci quello che volevo. La mia versione è questa: somiglia ad uno slasher, ma solo secondo te".

Secondo Rodriguez, "Tarantino aveva un'idea ed una visione completa [del film] proprio dal momento in cui i due iniziarono a parlarne. Iniziò a parlarmi della storia, dicendomi 'C'è quest'auto a prova di morte in uno'. Io dissi, allora perché non lo chiami proprio 'A prova di morte'? L'ho aiutato ad intitolarlo". Riguardo agli inseguimenti in auto, Tarantino ha asserito che la CGI per gli stuntman sulle auto non mi fa alcun effetto. Dovrebbe? Non penso ci sia stato un solo inseguimento in auto degno di nota da quando ho iniziato la mia carriera, nel 1992. Per me, l'ultimo vero inseguimento in auto fu quello di Terminator 2. E anche Final Destination 2 contiene un pezzo in auto veramente adrenalinico. Ma solo in queste due pellicole, in nessun'altra. Il motivo è questo: nei film d'azione moderni, ogni volta che la scena va bene, ci sono dodici telecamere pronte a riprendere da dodici angolazioni diverse, ma io non me la sento. Secondo me, l'unico spettacolo degno di nota è l'azione. Se poi è da un'inquadratura o da dodici non importa, l'importante è rendere adrenalinico il momento".

Trama

A prova di morte

Austin, Texas. Mike (Kurt Russell) è uno stuntman ormai in pensione. Ammiccante al punto giusto, Mike è un killer misogino psico-schizofrenico, il cui volto è solcato da una tanto profonda quanto spaventosa cicatrice. L'arma con cui uccide le sue vittime è un'auto truccata, una Dodge Charger del 1969, a bordo della quale le ragazze trovano la morte per urti contro lamiere e pezzi di vetro. Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier), la ragazza più sensuale di Austin, è una dj quotatissima che si diverte a bere, ballare ed intrattenere dialoghi rapidissimi con le sue amiche Shanna (Jordan Ladd) ed Arlene (Vanessa Ferlito). Tra un margarita ed una chiaccherata con il barista Warren (Quentin Tarantino), le tre ragazze tornano a casa ogni giorno a notte fonda. Entrate nel mirino di Stuntman Mike, esse iniziano ad insospettirsi: in particolare, Arlene nota Mike fuori dal locale dove si trovano più volte durante la serata. Mike entra all'interno del locale e finge di non interessarsi alle ragazze: nella sua trappola cade un'altra ragazza, Pam. La ragazza chiede a Mike un passaggio il quale acconsente. Una volta in macchina Pam si rende conto di essere caduta vittima di un pazzo, che la uccide provocandole cruenti urti con brusche sterzate e frenate della macchina. Dopo averla uccisa, Mike si reca a tutta velocità a uccidere Arlene, Julia e Shanna, che ritornano, ubriache, a casa. Le ragazze non si accorgono del killer che le sta puntando a fari spenti e dunque muoiono in maniera brutale: l'auto di Mike si va a schiantare contro quella loro; Julia perde una gamba e muore dissanguata, Arlene riceve il parafango dell'auto in faccia e muore per l'urto: Shanna finisce stritolata tra le ruote. Ma a Stuntman Mike non finisce meglio: la sua auto si riduce ad un catorcio e lui si salva per pochissimo. Accorre un'ambulanza che lo porta nella clinica dei coniugi Block (Josh Brolin e Marley Shelton), dove presto lo raggiunge lo sceriffo Earl McGraw (Michael Parks) con il figlio (James Parks). Quattordici mesi dopo la tragedia, Mike è di nuovo per strada, con una nuova Dodge Charger tra le mani e altre tre ragazze nel mirino. Mike inizia a fotografare e seguire le nuove ragazze, la bella Abernathy (Rosario Dawson), Zoë (Zoë Bell) e Kim (Tracie Thoms). Zoë, una stuntman di professione, ha deciso di acquistare una Dodge Charger usata del 1970, con motore 4/40, "come quella usata in Punto zero". Perciò si reca con le sue amiche da un burbero di nome Jasper, che gli vende l'auto. La ragazza si mette d'accordo con Kim per giocare allo "Ship's Mast", che consiste nel posizionarsi sul cofano dell'auto, legata con due cinture, mentre Kim guiderà a velocità elevate: Kim accetta, ma controvoglia. Durante il gioco, le ragazze vengono raggiunte da Stuntman Mike, che inizia a speronarle con la sua nuova auto. Mike fa uscire fuori strada le ragazze e sbalzare Zoë dal cofano dell'auto contro un pantano. Kim decide allora di sparare all'uomo e lo ferisce al braccio sinistro. Mike è praticamente a pezzi, scappa e raggiunge un luogo sicuro dove potersi disinfettare con dell'alcol. Sfortuna vuole che le tre ragazze, prese da un fortissimo desiderio di vendetta, inizino a inseguire a loro volta il misogino, che dunque viene picchiato e steso dal trio.

Planet Terror

In una piccola cittadina texana, la bella Cherry (Rose McGowan), una spogliarellista, decide di cambiare lavoro dopo essere stata mal ricompensata per quella sera. Andata a mangiare in un locale lungo la strada, il "Bone Shack" di JT (Jeff Fahey), la ragazza incontra il suo ex-ragazzo El Wray (Freddy Rodriguez). Nel frattempo, un gruppo di militari capeggiato dal tenente Muldoon (Bruce Willis) sta trattando con lo scienziato Abby (Naveen Andrews) per ricevere un quantitativo di un potente veleno chiamato DC2 (nome in codice "Project Terror"). Muldoon scopre però che Abby sta riservando un quantitativo del veleno per sé, dunque lo aggredisce per prenderlo; Abby si vendica sparando irresponsabilmente contro i contenitori di DC2 e liberando nell'aria l'agente biochimico. La tossina raggiunge la città, iniziando a far trasformare coloro che lo respirano in terribili creature assetate di sangue con piaghe purulente e pustole che ricoprono loro il corpo. Gli infettati, chiamati "sickos", vengono curati dal misterioso dottor William Block (Josh Brolin). Per cercare di arginare l'epidemia verrà a crearsi una resistenza, alla quale prenderanno parte El Wray, Cherry, Dakota Block, Tolo (Tom Savini), lo sceriffo Earl McGraw (Michael Parks) e il suo collega Hague (Michael Biehn).

Linkin Park

I Linkin Park sono un gruppo nu metal statunitense, formatosi nel 1996 ad Agoura Hills (California).

Sono ritenuti gli esponenti di maggiore successo commerciale del loro genere, già lanciato da altre band come Korn, Deftones e Limp Bizkit alla fine degli anni novanta. Hanno venduto più di 35 milioni di dischi, di cui quasi la metà nei soli Stati Uniti.

Gli inizi

Nel 1996 il rapper ed MC Mike Shinoda e il chitarrista Brad Delson si diplomarono insieme alla Agoura High School, e con l’amico batterista Rob Bourdon formarono i "SuperXero". In precedenza, Delson e Bourdon avevano suonato per un anno nei Relative Degree. Il primo faceva anche parte del gruppo The Pricks.

Poco dopo i SuperXero cominciarono a suonare forme abbozzate della loro musica. Dopo il liceo Delson frequentò la University of California, mentre Shinoda passò all’Art Center College of Design di Pasadena. All’università Delson divenne amico del bassista Dave Farrell. I due furono compagni di stanza e spesso suonavano insieme. Farrell faceva già parte dei Tasty Snax – poi "The Snax" – insieme a Mark Fiore, futuro curatore della videografia dei Linkin Park. All’Art Center College of Design, Shinoda incontrò Joseph Hahn.

Farrell ed Hahn entrarono poi nei SuperXero, il cui nome fu poi accorciato in "Xero". A loro si unì poi il loro primo lead vocalist, Mark Wakefield. Insieme registrarono nel 1997 un demo eponimo con i brani "Fuse", "Reading My Eyes", "Rhinestone" e "Stick N' Move", che però non fu molto stimato dalle case discografiche, e perciò non firmarono alcun contratto. Nel 1998 Wakefield lasciò la band e divenne manager dei Taproot.

Shinoda aprì le audizioni per cercarne il sostituto. Nel frattempo Delson per i suoi studi di comunicazione contattò un rappresentante della Warner Bros. Records, Jeff Blue. Il manager consigliò ai due di assumere Chester Bennington, proveniente da Phoenix e già con i Grey Daze dal 1993 al 1997. I due Xero mandarono a Bennington un nastro con le basi strumentali del gruppo, e il cantante vi registrò proprie parti vocali. A quel punto telefonò a Shinoda e provò la canzone al telefono. Il rapper apprezzò la sua esecuzione e così Bennington entrò nel gruppo.

A quel punto gli Xero si rimisero alla ricerca di un contratto. Nel frattempo cambiarono nome in Hybrid Theory perché Xero era il già moniker di un vecchio gruppo australiano, in attività negli anni settanta ed ottanta. Dopo che Farrell li aveva lasciati per dedicarsi di nuovo agli Snax, Delson chiamò come suo sostituto temporaneo il bassista Kyle Christener. Così realizzarono nel 1999 Hybrid Theory EP, di cui furono stampate solo 1000 copie. In quel periodo arrivò al basso Scott Koziol, apparso nel video di "One Step Closer".

Grazie a Jeff Blue e al loro primo EP, gli Hybrid Theory firmarono per la Warner. Tuttavia furono di nuovo forzati a cambiare nome, per problemi di copyright con il gruppo electropop britannico Hybrid. All’inizio erano indecisi tra Clear, Probing Lagers e Ten P.M. Stocker (quest’ultimo si riferiva al fatto che la band era abituata a registrare il materiale dopo le 10 di sera).

Alla fine Bennington suggerì il moniker Lincoln Park, da una zona di Santa Monica (ora Christine Reed Park) dove passava in auto durante le registrazioni del primo album. Il cantante pensava che ci stavano tante “Lincoln Park” negli Stati Uniti e che perciò dovunque suonassero diventavano, per i loro futuri fans, un gruppo locale. Per pochi mesi usarono il nome Lincoln Park; poi, quando decisero di registrare un proprio dominio Internet, scoprirono che "lincolnpark.com" già esisteva. Poiché non potevano permettersi di acquistarlo, ne accorciarono l’ortografia da "Lincoln" a "Linkin" e comprarono così il dominio "linkinpark.com".

Attuale

• Chester Bennington - voce
• Mike Shinoda - voce, chitarra, tastiere
• Brad Delson - chitarra
• Dave "Phoenix" Farrell - basso
• Rob Bourdon - batteria
• Joseph Hahn - giradischi, tastiere

Album in studio

• 2000 - Hybrid Theory
• 2003 - Meteora
• 2007 - Minutes to Midnight

Rage Against the Machine

I Rage Against the Machine sono stati uno dei più importanti gruppi rapcore statunitensi.

Originari di Los Angeles e in attività dal 1991 al 2000, mescolavano con successo generi come hip hop, metal e funk. Inoltre si distinguevano per l’impegno politico, orientato perlo più a sinistra, e per le battaglie a favore delle minoranze.

Storia del gruppo

Gli inizi

Nel 1991 il chitarrista Tom Morello si separò dai Lockup, e decise di mettere in piedi un’altra band. In un club di Los Angeles assistette ad un’esibizione del rapper Zack de la Rocha. Morello fu entusiasmato dallo stile di de la Rocha, e gli chiese di entrare a far parte di un nuovo gruppo. Poi arruolò il batterista Brad Wilk, già nei Lockup, mentre De la Rocha chiamò al basso invece l'amico d'infanzia Tim Commerford.

Il loro moniker deriva da una frase che Kent McLard, fondatore della Ebullition Records, aveva coniato per il suo magazine No Answers (seconda edizione), de la Rocha voleva usare il titolo Rage Against the Machine per il secondo album del suo vecchio gruppo, gli Inside Out. Il gruppo però si sciolse in seguito alla decisione, da parte dell’ex chitarrista Vic DiCara, di diventare monaco Hare Kṛṣa. Quella frase fu quindi utilizzata successivamente come nome della band formata da Morello, de la Rocha, Wilk e Commerford.

Poco dopo ebbero la loro prima esibizione dal vivo ad Orange County, in California, ad una festa casalinga di un amico di Tim. Poi registrarono per la Atlantic Records una cassetta di 12 pezzi, la cui copertina rappresentava la Borsa con un fiammifero attaccato con nastro adesivo sull'etichetta interna. Nove canzoni (di cui due b-sides) entrarono nel loro primo album, le altre tre non furono pubblicate ufficialmente.

Numerose etichette discografiche espressero interesse, e alla fine i Rage firmarono per la Epic Records, sussidiaria della Sony Music. Morello disse al riguardo, "la Epic fu d’accordo per qualsiasi cosa chiedessimo, e ci hanno seguiti... Non abbiamo mai percepito conflitti ideologici, mentre abbiamo mantenuto intatta la nostra creatività".

Primi successi

Il loro primo album, Rage Against the Machine, uscì nel 1992. Negli Stati Uniti fu premiato con 3 dischi di platino, e il singolo d’esordio "Killing in the Name" ebbe un notevole successo radiofonico. La versione USA del brano, abrasivo e costituito da un testo in 6 spezzoni, fu di un minuto più corta di quella originale. Ciò fu dovuto alla rimozione della frase "Fuck you I won't do what you tell me" (“Vaff*****o, non farò mai quello che mi chiedi”), ripetuta 16 volte. La canzone originale fu trasmessa per sbaglio da BBC Radio One, e così “Killing in the Name” raggiunse i primi posti in classifica in Gran Bretagna. Un altro brano, "Freedom", era dedicato al leader nativo americano Leonard Peltier.

In seguito a pubblicazione e successo dell'album, la band si immerse in un tour promozionale negli Stati Uniti che diede loro l'occasione di diffondere un messaggio di protesta, di ricerca dell'uguaglianza e della giustizia sociale.

Una delle loro esibizioni di allora fu quella a Philadelphia nel 1993, a Lollapalooza. Durante il concerto, i quattro apparvero nudi sul palco per 15 minuti, con le bocche chiuse dal nastro adesivo, e una lettera per ciascuno sul petto a formare la sigla "PMRC" (Parents Music Resource Center, il comitato genitoriale responsabile della censura sugli album discografici negli USA). Si sentiva un solo suono, un feedback degli strumenti di Morello e Commerford. Il primo, al riguardo, nel 2003 disse alla rivista Revolver che "dopo 10 minuti la folla divenne selvaggiamente ostile e la gente iniziò a gettarci roba addosso". Suonarono anche in Europa, a fianco dei Suicidal Tendencies.

Nel 1996 uscì Evil Empire, che debuttò al primo posto di Billboard. La canzone "Bulls on Parade" fu eseguita al Saturday Night Live, nell’aprile dello stesso anno. La loro performance fu però subito sospesa, dopo che la band aveva tentato di capovolgere le bandiere americane sui loro amplificatori. Fecero ciò a per protestare contro l’ospite Steve Forbes, all’epoca candidato repubblicano alla Casa Bianca.

Formazione

• Zack de la Rocha - voce
• Tom Morello - chitarra
• Tim Commerford - basso
• Brad Wilk - batteria

Hunter X Hunter

Hunter × Hunter (ハンター×ハンター, Hunter Hunter?, Hunter × Hunter) nasce come fumetto manga in Giappone nel 1999 ad opera di Yoshihiro Togashi (autore di Yu Yu Hakusho) da cui viene tratta una serie televisiva animata.

Il manga si basa su dei personaggi particolari: i cacciatori sono coloro che dedicano la propria vita nella ricerca di tesori nascosti, mostri e demoni spaventosi. Il mestiere di cacciatore può dare accesso a risorse pressoché inesauribili, sia a livello economico che a livello di informazioni e supporto. I cacciatori per essere così devono essere molto coraggiosi, forti e devono superare moltissime prove per aggiudicarsi l’ambizioso titolo che li verrà riconosciuto da un organizzazione apposita che li valuta tramite un difficilissimo esame dove solo poche persone, sulle migliaia che ci provano ogni anno, riescono. Protagonista del manga e dell’anime che è appena giunto su Italia uno è Gon, un giovane ragazzo che vive con sua zia e sua nonna, visto che la madre era morta e il padre,Jin,era fuggito inseguendo il suo sogno: diventare un Hunter. Per questo anche Gon decide di diventare un cacciatore per seguire le prestigiose orme del padre. Dopo molte prove, la zia lascerà andare il piccolo nipote e da questo momento il ragazzo andrà incontro a fantastiche avventure accompagnato dai suoi amici che incontrerà sul suo percorso .

Chuck 4 ever and ever

Un omaggio in style The goblins al mitico e ormai intramontabile Texas Ranger che tutti vorrebbero avere al proprio fianco: Chuck Norris.

Basket...

Due scene di pallacanestro mooolto differenti...


...

Fable

La vita di un eroe, dalla sua infanzia fino all'età adulta, narrata secondo le idee di un maestro dei videogame come Peter Molyneux. Dopo quattro anni di travagliato sviluppo Fable è finalmente arrivato nei nostri Xbox, portando con sé un intero mondo fantasy da esplorare, salvare o magari terrorizzare. Una favola che diventa realtà o solo una delle tante storie già sentite?

Sembrava non dovesse mai arrivare, eternamente sospeso in uno stato di sviluppo perpetuo. E invece eccolo qui, Fable, probabilmente il gioco più discusso e rimandato degli ultimi anni insieme a titoli come Half-Life 2 e Gran Turismo 4. Promesso come rivoluzione nel mondo dei Giochi di Ruolo, Fable è stato continuamente promosso dal suo ideatore e "padrino", Peter Molyneux, un vero e proprio guru del mondo dei videogame autore di titoli storici come Populos, Syndicate, Magic Carpet e Theme Park. L'hype generato da ogni dichiarazione di Molyneux è cresciuto a tal punto che molti hanno iniziato ad attendere Fable come un vero e proprio evento, qualcosa in grado di rivoluzionare un genere e assurgere nell'Olimpo dei capolavori. Qualcuno, più diffidente, ha preferito ricordare un iter analogo seguito negli anni scorsi da Black & White (rivelatosi poi "solamente" un interessante variante sul tema di Populous) e prima ancora con Dungeon Keeper (arrivato nei negozi con una minima parte delle caratteristiche annunciate durante lo sviluppo). La risposta a queste aspettative è ora qui davanti ai nostri occhi e ha portato con sé solo una parte delle strabilianti caratteristiche annunciate nel corso degli anni (e cadute via via che la data di pubblicazione si avvicinava): ne saranno rimaste a sufficienza per soddisfare le attese e non scatenare una cocente delusione?

QUATTRO ANNI DI TRAVAGLIO
A partire dai tempi della primissima comparsa sulle scene (quando ancora il gioco era chiamato Project Ego) si è iniziato a discutere delle innovative caratteristiche del nuovo "pupillo" di Peter Molyneux. Un mondo dinamico e pulsante chiamato Albion, che si evolve e cresce assieme al nostro eroe. Si parlava di una simulazione accurata sia sotto un piano "fisico" (con alberi che crescono, persone che invecchiano e conseguenze delle azioni del giocatore che si propagano nel tempo) sia su quello strettamente "sociale" (ciascuno degli abitanti di Albion doveva essere animato da un'intelligenza artificiale assimilabile a quella delle creature del già citato Black & White). Inoltre, si parlava di opzioni multiplayer, della possibilità di competere con altri eroi e persino di importare i personaggi di altre persone nel mondo di gioco.

Un bel calcio per una bella gallina!
Un bel calcio per una bella gallina!
Una famigliola sta cenando felicemente
Una famigliola sta cenando felicemente
L'amato fabbro, fonte di tante buone armi...
L'amato fabbro, fonte di tante buone armi...
E' giusto parlare al passato riguardo a queste caratteristiche perché sono praticamente tutte andate perdute nelle fasi finali dello sviluppo del gioco, tagliate via per tutta una serie di problemi (magari tecnici, concettuali oppure semplicemente di tempo).
Cosa rimane dunque del concetto originale di Fable/Project Ego? Difficile a dirsi in breve: il gioco si è tramutato in un più canonico Action RPG "rafforzato" da un'interessante substrato di interazione sociale ed evoluzione del personaggio. Abbastanza per dare vita a un gioco singolare e sufficientemente innovativo, ma allo stesso tempo troppo poco per rimanere all'altezza delle gigantesche aspettative montate nel corso degli ultimi quattro anni. La recensione si occupa però di analizzare ciò che un videogame ha da offrire e non ciò che avrebbe dovuto contenere, e fortunatamente in Fable, fumo a parte, la carne sul fuoco rimane comunque davvero molta.

L'AVVENTURA DI UNA VITA
Possiamo basilarmente suddividere l'avventura in Fable in tre distinte fasi della vita del nostro eroe: infanzia, adolescenza ed età adulta. Le prime due hanno un ruolo strettamente pratico e rappresentano due distinti tutorial che spiegano le prime interazioni col mondo di gioco (infanzia) e il sistema di combattimento e crescita del nostro eroe (adolescenza), introducendo allo stesso tempo la trama del gioco (narrata tramite alcuni affreschi). Completate queste due fasi introduttive (ben realizzate e molto utili, della durata di circa un paio di ore) il giocatore viene insignito del titolo di Eroe dall'apposita gilda e lasciato libero per il mondo di Albion. E' qui che inizia la vera e propria avventura di Fable, per la precisione, nella stanza principale della Gilda Degli Eroi, l'istituzione che regola l'attività degli eroi nelle terre di Albion.

Within Temptation

Sono una band gothic metal olandese, formata dal chitarrista Robert Westerholt nel 1996.

Biografia

Due mesi dopo la loro fondazione, siglarono un contratto con la DSFA Records, e nell'aprile 1997 rilasciarono il loro primo album Enter. Nel novembre dello stesso anno fecero un tour di due settimane in Germania ed Austria. Nel 1998 registrarono il loro EP The Dance.

Poco realizzarono invece nel 1999, ma dopo aver finito i loro studi nel dicembre 2000, rilasciarono un nuovo album intitolato Mother Earth. Quest'album ebbe un enorme successo ed il gruppo suonò davanti ad tantissimi fans durante vari festival musicali.

La loro definitiva affermazione arrivò nel 2002, quando il loro singolo Ice Queen raggiunse il primo posto in classifica sia in Olanda che in Belgio. Mother Earth riuscì ad esser venduto in più di 350.000 copie in Europa e si giudicò tre volte il disco di platino in Olanda e quello d'oro in Belgio.

In entrambi i paesi ricevettero l'MTV Video Music Award. La band suonò ai maggiori concerti del Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop and Parkpop), e della Germania (Rock im Park, Bizarre and Summerbreeze). In Francia, i Within Temptation toccarono Parigi, Lione, Lille, Bordeaux, e Tolone - per questi concerti furono venduti tutti i biglietti.

Il loro terzo album, The silent force, è stato rilasciato il 15 novembre 2004 ed è subito diventato un successo in tutta Europa. Specialmente il singolo Stand my ground è stato mandato in onda molto spesso alla radio, e l'album è diventato album d'oro in Germania, Olanda e Belgio entro i due mesi dall'uscita.

Nel febbraio 2005, i Within Temptation hanno vinto il premio Edison per la miglior band in Olanda.

Il 9 marzo del 2007 è uscito il loro ultimo album, The Heart of Everything, anticipato dal singolo What have you done.

Formazione

• Sharon den Adel - cantante
• Robert Westerholt - chitarra
• Ruud Adrianus Jolie - chitarra
• Jeroen van Veen - basso
• Martijn Spierenburg - tastiere
• Stephen van Haestregt - batteria

Dylan Dog

Dylan Dog è il personaggio principale del fumetto horror Dylan Dog, edito dalla Sergio Bonelli Editore e ideato da Tiziano Sclavi.

Aspetti salienti

La caratterizzazione grafica di Dylan Dog è ispirata all'attore Rupert Everett, l'ambientazione tipica è quella di Londra, dove il protagonista vive, al numero 7 di Craven Road. Il nome della via è stata scelta in onore di Wes Craven, sceneggiatore e regista del popolare film Nightmare, che ha reso celebre il terribile personaggio Freddy Krueger. In realtà a Londra esistono diverse vie con quel nome. L'abbigliamento è uno dei suoi elementi caratteristici: veste sempre allo stesso modo, camicia rossa, giacca nera, jeans blu e scarpe clarks; una spiegazione a questa standardizzazione del suo abbigliamento è data nel numero 200 dove Dylan compra 12 completi identici, dopo la morte della sua fidanzata Lillie Connoly, seguendo un consiglio dell'ispettore Bloch (vedere in particolar modo l'albo speciale Dylan Dog & Martin Mystere Ultima fermata: l'incubo). In altri albi viene spiegato che il personaggio a ventitré anni si arruolò a Scotland Yard dove, dopo casi scarsamente importanti, passò ad occuparsi agli ordini dell'ispettore Bloch di indagini più pericolose. Proprio durante una di queste Alison, la sua ragazza, rimase uccisa. Persuaso dal fatto di essere responsabile della morte della ragazza, da allora il senso di colpa lo attanaglia esprimendosi anche attraverso il suo abbigliamento: quella che è la sua attuale "divisa" erano i vestiti che indossava in quell'occasione (si trattava di una missione in borghese). Il suo nome è stato ripreso dal poeta Dylan Thomas.

Spiderman 3

Spider-Man 3 è un film del 2007, diretto da Sam Raimi e interpretato da Tobey Maguire.

Trama

Peter Parker/Spider-Man (Tobey Maguire) scopre che il vero assassino di suo zio Ben non è altri che Flint Marko (Thomas Haden Church), che fuggito dalla prigione verrà a contatto con una sostanza chimica che lo trasformerà in Sandman. Peter, resosi conto della vera forza del nemico, deciderà di accettare una "sostanza nera" che unitasi al suo corpo sarà capace di fornirgli nuovi super-poteri, a scapito però della sua moralità, che verrà intaccata in qualche modo dalla "malvagità" di quella sostanza. In seguito ci sarà anche la comparsa di un nuovo Goblin, che tenterà di vendicare la morte del padre subita per mano di Spiderman. Ci sarà anche una nuova rivale per Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) che sarà Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard). Inoltre, quando Peter si separerà dalla sostanza nera, questa si unirà ad un giovane chiamato Eddie Brock, il quale odia Peter, e dalla loro unione nascerà Venom.

Note sulla produzione e sulla distribuzione

• Spider-Man 3 è costato 258 milioni di dollari^[1]. La produzione ha avuto inizio il 5 novembre 2005 e si è conclusa dopo 17 mesi, nell'aprile 2007. Le riprese in sé sono state iniziate il 16 gennaio 2006 e si sono concluse sette mesi dopo, il 18 agosto 2006^[2]. Secondo Raimi il lungo arco di tempo dedito alla fase di post produzione di questo kolossal sarebbe pienamente giustificato dalla notevole qualità del prodotto finale. Rispetto ai film precedenti, il cast tecnico (oltre a Raimi alla regia) è rimasto in linea generale pressoché invariato, come anche la stragrande maggioranza degli attori. I "cattivi" di questo episodio sono: l'Uomo Sabbia, Venom e Goblin, una delle più popolari nemesi dell'Uomo Ragno.

• Il primo trailer di Spider-Man 3 fu reso disponibile in esclusiva in alta definizione dalla metà di novembre 2006 dal sito web di trailer multimediali www.ifilm.com^[3]. Attualmente sul sito www.apple.com si possono trovare diversi trailer in lingua originale e a più risoluzioni^[4].

• Il film è stato presentato in anteprima a Roma il 24 aprile 2007 presso il cinema Warner Moderno di Piazza della Repubblica. A tale anteprima erano presenti ovviamente Raimi e i protagonisti Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Topher Grace e Rosemary Harris.

• Per motivi di sicurezza e anti-pirateria il cinema Warner Moderno ha vietato agli spettatori di entrare nella sala con cellulari multimediali, fotocamere e videocamere digitali, tutto ciò per evitare che qualcuno potesse riprendere il film di nascosto e farlo circolare nel web illegalmente. Gli spettatori, prima di entrare nella sala sono dovuti passare attraverso un metal detector per verificare che non si portassero dietro tali dispositivi; inoltre anche durante la proiezione nella sala, delle maschere security vigilavano con visori ad infrarossi per rilevarne l'eventuale presenza. Gli stessi controlli sono stati effettuati anche alla proiezione riservata alla stampa milanese.

• In Europa è uscito il primo maggio contemporaneamente nei paesi principali: Inghilterra, Germania, Francia, Italia, Spagna, Olanda e Portogallo. Lo stesso giorno al Tribeca Film Festival^[5] è avvenuta l'anteprima negli Stati Uniti, nei quali l'uscita nelle sale è prevista per il 4 maggio.

• In Italia la Sony Columbia Pictures, casa produttrice della trilogia, ha distribuito circa 900 copie.

• In Italia il film ha solo un giorno e mezzo dall'uscita ai box office, che sono arrivati a incassare circa 2.600.238 €: un record assoluto, posizionandosi subito al primo posto negli incassi dei film più visti della settimana nelle sale italiane.

Ulteriori sequel

Secondo le ultime indiscrezioni, Spider-Man 3 non sarà l'ultimo capitolo della serie, ma potrebbe comunque essere l'ultimo della saga con Tobey Maguire nel ruolo del super-eroe: in una recente intervista Maguire ha affermato che sarebbe disponibile a tornare a vestire i panni di Peter Parker/Spider-Man nei futuri eventuali Spider-Man 4, 5 e 6 solo se questi saranno diretti sempre da Raimi. Secondo alcune voci circolate sul web, la Sony Columbia Pictures starebbe già avviando le fasi di pre-produzione per questa seconda trilogia. La pre-produzione del primo di questi tre episodi avverrà dopo il risultato degli incassi mondiali di Spider-Man 3: se saranno alti, la sua produzione inizierà nel 2009.

--------Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.---------

Finale Pharaoh Tour

Un po' in ritardo arriva anche da noi il video della vittoria di A.Fusaro...

Torino Comics vv.2

Sensazionale! Quest'anno la fiera internazionale del libro si svolgerà insieme a Torino Comics.
Per chi non lo sapesse, Torino Comics è una fiera che si svolge ogni anno, con locazioni diverse, a Torino avente come tema la mostra e il mercato del fumetto. Persone di tutta Italia ed Europa accorrono ogni anno in quel di Torino per questo mostra; per appassionati e non, tutto si svolgerà dal 10 al 14 maggio. Ospiti d'eccezione come Silver (per chi non lo sapesse, l'autore di Lupo Alberto ecc.) saranno presenti; fumetti d'ogni genere e numerosi stand dedicati ai TCG (trading card game) caratterizzeranno la 13° edizione di Torino Comics.
Nei vari giorni della fiera si svolgeranno inoltre conferenze, incontri con famosi fumettisti, corsi di pittura e, persino, per la mia gioa e quella di tanti appassionati, una maratona di Yu Gi Oh!...
Per ulteriori info Vi invito a consultare i siti ufficiali:
http://www.torinocomics.com
http://www.fieralibro.it/

Intervenite numerosi!

------------Tratto da lettereonweb.blogspot.com-----------------------
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Carta del Mese Yu-gi-Oh! - Lily Iniezione Fatata

Rarità: Ultra Rara/Rara Segreta

Valore indicativo: 30-40€

Reperibilità:5

Giocabilità:10

Utilità:8

Voto complessivo: 9

La carta del mese...

Con l'intento di lanciare una nuova rubrica per appassionati e non, thegoblins si propone di pubblicare periodicamente, leggasi una volta al mese, la recensione di una carta, del vostro GCC peferito, da noi consigliata. Le valutazioni (da uno a dieci) saranno il più possible accurate e ci auguriamo un mare di commenti, pareri e opinioni...


Carta del Mese Yu-gi-Oh!: Cyber Drago


Rarità: Super Rara/Rara ultimate/Promo

Valore indicativo: 35€

Reperibilità:6

Giocabilità:9

Utilità:9

Voto complessivo: 9


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Carta del Mese Magic: Estrazione Cranica


Rarità: Rara/Foil

Valore indicativo: 20€

Reperibilità:7

Giocabilità:8

Utilità:10

Voto complessivo:8.5

Mighty Thor

Di quale eroe dei fumetti si può parlare in un blog fantasy?

Nella mia esperienza,io e i miei fratelli goblin possiamo consigliarvi la lettura di Thor, il dio del tuono!

Thor, figlio di Odino, re degli dei Nordici, ha il potere del tuono, e questo gli è stato concesso dal potente Mjöllnir, il potente martello.

Codesto martello può essere sollevato solo da coloro che il martello stesso considera puri di cuori; pochi hanno avuto questo onore, ed il primo a possedere Mjöllnir in assoluto fù l'umano dottore Donald Blake; Thor, infatti, viene privato dei suoi poteri dallo stesso odino e Trasformato in codesto piccolo dottore zoppo (sò cosa vi ricorda, ma questa storia è stata scritta 40anni prima del dottor House), così da fargli imparare l'umiltà.Tempo dopo l'umano dottore verrà considerato degno e troverà un bastone in una caverna, il quale, battuto a terra,si rivelerà il potente Mjöllnir e renderà lo zoppo Blake nel mitico thor! Codesto incantesimo ha però vaste limitazioni; se infatti il nordico dio perdesse il contatto col magico martello per oltre un minuto, il potente tornerà nella sua naturale forma, e perderà ogni potere divino.

Thor si unirà ai Vendicatori, l'umano gruppo con gli eroi più potenti, e con questi sarà più volte sfidato dal suo perfido fratellastro, Loki, dio dell'inganno!

Codesto, ignobile quanto crudele, riuscirà più volte a mettere gli eroi gli uni contro gli altri e più volte cercherà di raggiungere il trono di Asgard, la terra degli dei! Ma la potenza di Odino lo ha sempre fermato e la sua tolleranza lo ha sempre perdonato, così da rendere Loki una delle minacce più grandi per Asgard e per la terra.

Thor con gli anni divenne sempre più potente e abbandonò la sua debole versione umana, per ricoprire il ruolo di protettore dell'umana dimensione; conobbe una dolce donzella, lady Sif, la quale amò, ma che a non condivide il suo interesse verso la terra, e che però lo sostiene nei momenti peggiori.

Dopo che Odino il potente morì, Thor divenne re degli dei, e affrontò, solo poco tempo fà, il Ragnarok, la fine di tutto!

O, quali nobili gesta vengono narrate dai disegni di Andrea DiVito, o con che audacia Mike Oeming affrontò la fine di Asgard! Il biondo dio capirà il perchè codesto evento accadrà, e perirà nel tentativo di impedire che accada.

Attualmente piangiamo il grande dio, speranzosi che non sia morto, e che torni da noi per aiutarci contro le avversità.

La Poesia dell'Anello

«Three Rings for the Elven-kings under the sky, Seven for the Dwarf-lords in their halls of stone, Nine for Mortal Men doomed to die, One for the Dark Lord on his dark throne In the Land of Mordor where the Shadows lie. One Ring to rule them all, One Ring to find them, One Ring to bring them all and in the darkness bind them In the Land of Mordor where the Shadows lie»

«Tre Anelli ai Re degli Elfi sotto il cielo che risplende, Sette ai Principi dei Nani nelle lor rocche di pietra, Nove agli Uomini Mortali che la triste morte attende, Uno per l'Oscuro Sire chiuso nella reggia tetra, Nella Terra di Mordor, dove l'Ombra nera scende. Un Anello per domarli, Un Anello per trovarli, Un Anello per ghermirli e nel buio incatenarli. Nella Terra di Mordor, dove l'Ombra cupa scende»

(La poesia dell'Anello, J.R.R. Tolkien )

Che mondo sarebbe senza Mato?

Come da richiesta di fmx, posto i fatti su mato reperibili anchesu http://che-tristezza.blogspot.com, per gli interessati.

.Mato è basso, ma un giorno diventerà SuperMario e mangerà il fungo per crescere
.Mato, che tutti considerano piccolo, è un uomo già fatto, infatti si è anche sposato. Con Puffetta.
.Quando qualcuno dice a mato "vai a funghi" lui torna a casa
.Mato è un gran lavoratore, infatti in miniera ha anche un soprannome, "matolo"
.Molti giurano di aver sentito Mato cantare venendo a scuola "andiam, andiam, andiamo a rappresentar..."
.Mato ha già il wii, non lo usa perchè è più grande di lui
.Mato ha salvato Biancaneve baciandola dopo che aveva mangiato la mela avvelenata, e quando questa a capito chi l'aveva baciata ha detto: "ma doveva baciarmi il principe, non uno dei nani"
.Mato una volta è stato colpito da un tappo dsa champagne,ha perso la memoria e quando dopo lo ha visto ha gridato: "gemello mio"
.Mato conosce molte star, ad esempio si vanta di aver avuto una relazione con il tacco di Sharon Stone

non sono il massimo, ma per ora è tutto. Chiunque voglia, aggiunga.

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FRa FoR FReedom

My Chemical Romance

I My Chemical Romance si formarono a Newark nei primi mesi del 2000 su iniziativa del cantante Gerard Way e dell'ex batterista Matt Pellissier, amici dai tempi dell'high school da dove hanno registrato la canzone "I'm Not Okay". Il primo brano composto dai due fu "Skylines and Turnstiles". Ad aggiungersi alla coppia arrivarono al basso Mikey Way (fratello di Gerard) ed i due chitarristi Frank Iero e Ray Toro. Nel 2002 la band realizza il suo primo album, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love prodotto da Geoff Rickly dei Thursday (band con cui i My Chemical Romance presentano molte analogie). L'album e' musicalmente influenzato dal Emo e dal pop punk mentre le liriche affrontano temi piu' oscuri ed introspettivi. Il buon successo ottenuto dall'album permise alla band di firmare nel 2003 un contratto con la major discografica Warner. Per la nuova etichetta i MCR incisero nel 2004 Three Cheers For Sweet Revenge, fortunato album da cui sono stati estratti numerosi singoli e che tuttora stanno promuovendo tramite numerosi concerti dal vivo, alcuni dei quali li hanno visti dividere il palco con i Green Day. I My Chemical Romance hanno partecipato nel 2005 alla prima edizione del Rock in Idro. Il 23 Ottobre 2006 è uscito l'album The Black Parade da cui è stato estratto il singolo Welcome to the Black Parade. Il secondo singolo estratto è Famous Last Words e sembra che il terzo sarà Disenchanted.

L'ultimo album uscito di questo gruppo va assolutamente ascoltato...
Sono un gruppo a dir poco stravagante, le tematiche potrebbero sembrare (anzi sono) alquanto MaCAbrE...
The Black Parade rimane comunque un album molto bello, caraterrizzato da brani singolari (date 1 occhiata ai testi) vedasi "Mama".
Forse un po' ardito definire MeTAl il genere, ma effettivamente alcuni brani potrebbero assomigliarvi; rimangono tuttavia principali gli influssi Punk e, come già detto, in particolare, quello Emo.
Non c'è altro da dire sui MCR, se non ricordare i 2 milioni di copie in All the World già vendute...
(Citazione post già pubblicato su lettereonweb.blogspot.com)

Lo Hobbit

Hola raga!! ...Della serie "thegoblins consiglia..." se vi piace il genere fantasy...(cosa alquanto probabile), ma anche se non ne andate pazzi io vi consiglio un altro libro oltre a Eragon, che si intitola Lo Hobbit. Il libro è stato scritto, per chi ancora non lo sapesse o non lo possiedesse (sacrilegio!!) da J.J.R Tolkien ed è il prequel de Il Signore degli Anelli.

Eragon

Ciao ragazzi se vi piace il genere fantasy, io vi consiglio di leggere il libro Eragon. Quello in questione è stato scritto da Christopher Paolini all' età di soli 15 anni. Eragon è uno spudarato emule de Il Signore degli Anelli, pertanto l'eventuale lettura di questo romanzo non vogliamo che "intacchi" neanche minimamente il nostro mito, nonchè SDA.
A voi i commenti...

Dragonball z

Se siete sfegatati di Dragonball nel nostro blog trovete il sito dove potrete scaricare le puntate, i film e i manga. Oltre a scaricare troverete molte immagini e molte curiosità sul creatore del cartone: Akira Toryama.

Monocromatico Bianco Lock

Come primo post sul più famoso al mondo dei GCC, ovvero Magic The Gathering, propongo agli appassionati un mazzo facile facile da giocare nell'Extended...
Inoltre invito e propongo a tutti coloro che lo volessero di pubblicare i vostri commenti, le vostre idee e i vostri mazzi... Saranno sempre bene accetti!!!!

TERRE
20 Pianura

CREATURE
4 Arciere dall'Arco Lungo
4 Operaio Elettrofuso
4 Predatore Solcacielo
2 Macchina Gemella
2 Sostenitore del Regno
1 Liberatore Aviano
1 Serafino d'Argento

ALTRE MAGIE
4 Legame Spirituale
4 Martello da Guerra Lossodonte
3 Arrestare
3 Pacifismo
2 Alito di Vita
2 Manto Setabisbiglio
2 Piuma d'Angelo
1 Disincantare
1 Rivalersi

Arancia Meccanica

Arancia meccanica è uno dei film più conosciuti del regista Stanley Kubrick.
Tratto dall'omonimo romanzo distopico Un'arancia ad orologeria scritto da Anthony Burgess nel 1962, prefigura - appoggiandosi ad uno stile fantascientifico - una società votata (in un'Inghilterra prossima ventura) ad una esasperata violenza (giovanile, ma non solo) e ad un condizionamento del pensiero.
Quando fu distribuita sul circuito cinematografico, all'inizio degli anni Settanta, la pellicola destò scalpore (con una schiera di ammiratori pronti a gridare al capolavoro ma anche con una forte corrente di parere contrario) per il taglio originale e visionario adottato nella narrazione, che faceva ricorso in maniera iperrealistica, ma anche senza indugi speculativi, a scene di violenza.
Forte di 4 nomination per l'Oscar nel 1972 come miglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura non originale e miglior montaggio, presentato lo stesso anno alla Mostra di Venezia, Arancia meccanica è rimasto nella storia del cinema - oltre che come fonte di citazioni letterarie e iconografiche - anche grazie al contributo, nella parte non originale, della colonna sonora che recuperava fra le altre - accentuando la chiave visionaria e leggermente onirica del film - musiche classiche molto conosciute di Rossini e Beethoven (di Rossini veniva utilizzata l'ouverture dal Guglielmo Tell e le note della sua famosa opera La gazza ladra, di Beethoven il secondo movimento e - quale leit-motiv del film destinato a rimanere celeberrimo - il quarto movimento - Inno alla gioia - dalla Nona sinfonia).

Il Metagame oggi

Parliamo degli ultimi europei e Mondialidi Yu Gi Oh!; entrambi sono stati caratterizzati da un Metagame molto simile, nonostante ci siano non poche differenze tra il modo di giocare degli europei e quello degli asiatci.
In definitiva quasi tutti i deck (l&d) sono stati basati sullo Stregone del Chaos e su Ciberstein.
Una grande notizia positiva è che siamo campioni del Mondo... anche di Yu Gi Oh!, infatti Dario Longo si è aggiudicato il titolo quest'estate!!!

Ora con la nuova banned list entrata in vigore a partire dal 1° settembre 2006 è avvenuto l'ultimo sconvolgimento dei deck e elle strategie di gioco; il bann dello Stregone e di Strappa Possesso, la limitazione dello Spirit Reaper e il bann dello Stein porteranno i Monarchi e i Cyber Draghi a spadroneggiare!!! E' finita l'era dell'OTK e delle chiusure veloci (stein - cyber drago gemello). Basta!
Si sta diffondendo, in moltepilici versioni, un nuovo tipo di Deck: il Soul Controll; quest'ultimo è basato, come già accennato, dai sempre più diffusi Monarchi, spalleggiati dai Cyber Dragon e dal Controlla Avversario. Riscuote anche grande successo il Minestra e i mazzi a tema come: Macchina, Dark World, Macro Cosmo, Chimerateck e Panda.
Ulteriori aggiornamenti con il prossimo cambiamento di Metagame.

Sin City (Il film)

Sin City è un film del 2005, diretto da Robert Rodriguez. È tratto dall'omonimo fumetto Sin City di Frank Miller, una serie indipendente della Dark Horse Comics divenuta un vero e proprio fenomeno cult.
La pellicola, uscita negli Stati Uniti il 1° aprile 2005, è divisa in tre episodi, che raccontano tre storie dell'opera originale di Miller: Sin City, Quel bastardo giallo e Un'abbuffata di morte. All'inizio e alla fine del film viene accennata la parte che nel fumetto corrisponde a Il cliente ha sempre ragione.
In Italia il film è uscito il 1° giugno 2005, preceduto da un notevole battage pubblicitario, con anteprime nelle principali città italiane il 31 maggio 2005.
Tutto il progetto si è svolto sotto la supervisione dell'autore Frank Miller, che è anche co-regista e co-sceneggiatore del film, rimasto affascinato dal progetto del regista Rodriguez, un grande fan del fumetto da sempre.
Oltre a quest'ultimo e a Rodriguez, figura tra i registi anche Quentin Tarantino come Special Guest Director, che ha diretto la sequenza in macchina con Jackie Boy (Benicio Del Toro) dell'episodio Un'abbufata di morte per la simbolica cifra di 1 dollaro, restituendo un favore all'amico Rodriguez che aveva composto alcune musiche per il suo Kill Bill per la stessa cifra.
Sono stati annunciati due seguiti, Sin City 2 e Sin City 3. Il primo di questi si trova nella fase di pre-produzione e dovrebbe uscire nelle sale cinematografiche tra il 2006 e il 2007.

Trama

Sin City è infestata da criminali, poliziotti corrotti e donne sexy, alcuni cercano vendetta, alcuni redenzione e altri entrambe le cose...

Tecnica
Tecnicamente il film ha almeno due interessanti caratteristiche.
È completamente girato in digitale, cioè non su pellicola cinematografica ma con cineprese particolari che salvano i filmati direttamente su di un supporto magnetico. Questo consente, fra l'altro, di vedere subito i risultati di una ripresa senza aspettare la stampa.
Ha un'ambientazione quasi completamente virtuale (le sole tre scenografie realizzate realmente sono quelle del bar di Sin City, della casa di Shellie e dell'ospedale). Gli attori, infatti, hanno interpretato le scene davanti al green screen, utilizzando la tecnica del Chroma Key, con la quale è possibile aggiungere successivamente la scenografia, che in questo caso è stata realizzata completamente in digitale.Da sempre, infatti, il regista Rodriguez è uno dei paladini del cinema digitale, a cui molti autori invece sono contrari (fra questi Brian De Palma e Martin Scorsese).
Come il fumetto, la pellicola è interamente in bianco e nero, con alcuni sprazzi di colore improvvisi per accentuare dei particolari (tecnica simile a quella usata da Steven Spielberg in Schindler's List).
Il doppiaggio italiano
L'edizione italiana del film è a cura di Carlo Cosolo per la Cast Doppiaggio ed è stata sonorizzata alla Sefit-Cdc di Via dei Villini a Roma.
Curiosità
Frank Miller, il creatore della serie, compare in un cameo: è il prete che viene ucciso da Marv nel confessionale. Michael Douglas rifiutò la parte di Hartigan, poi andata a Bruce Willis. Altri attori a cui era stato proposto un ruolo nel film sono: Christopher Walken e Willem Dafoe per la parte del senatore Roark, Steve Buscemi per la parte di Junior. Robert Rodriguez aveva pensato a Johnny Depp per il ruolo di Jackie Boy, poi andato a Benicio Del Toro.
Nonostante il film sia particolarmente violento e contenga un linguaggio forte, nella versione originale non viene mai pronunciata la parola "fuck".
Le spade usate da Miho (Devon Aoki) sono quelle che compaiono in Kill Bill vol. 1 e appartengono personalmente a Quentin Tarantino.

Led Zeppelin

I Led Zeppelin sono un importante gruppo rock inglese degli anni Settanta, riconosciuto per aver contribuito a rinnovare i generi blues-rock e l'hard rock.
I componenti del complesso erano:
Jimmy Page (chitarra), nato il 9 gennaio 1944 a Heston (Middlesex)
Robert Plant (voce), nato il 20 agosto 1948 a West Bromwich (Staffordshire) autore insieme a Page della maggior parte dei brani
John Paul Jones (vero nome John Baldwin), (basso e tastiere), nato il 3 gennaio 1946 a Sidcup (Kent) talvolta autore dei brani
John Bonham (batteria), nato il 31 maggio 1948 a Redditch (Worcestershire) e morto il 25 settembre 1980 a Londra
L'attività del gruppo si è svolta dal 1968, anno della costituzione, al 1980, anno della morte di John Bonham, evento che causò lo scioglimento del complesso.La discografia comprende dieci dischi ufficiali pubblicati dal 1968 al 1982 (l'ultimo dei quali, Coda, pubblicato due anni dopo la morte di Bonham, è costituito da brani registrati negli anni precedenti ma non inclusi negli altri album).Successivamente sono state pubblicate alcune raccolte di brani, editi ed inediti, e di incisioni di esibizioni dal vivo risalenti al periodo di attività di gruppo.Degna di segnalazione anche la numerosa produzione di bootleg (incisioni non ufficiali e non autorizzate contenenti registrazioni di concerti, prove in studio di registrazione o registrazioni radio-televisive).Dopo lo scioglimento i tre componenti hanno intrapreso carriere solistiche (Page e Plant hanno anche inciso due dischi insieme), e si sono riuniti alcune volte per esibirsi dal vivo in occasione di manifestazioni commemorative o celebrative.

Componenti
Jimmy Page -- chitarra
Robert Plant -- voce, armonica
John Bonham -- batteria
John Paul Jones -- basso elettrico, tastiere
Il gruppo ha spesso citato il loro manager Peter Grant, indicandolo come il "quinto componente" dei Led Zeppelin.

Sapete cos'è qusta carta??

L'unico esemplare in lingua italiana dell mitica carta "Rimpicciolire" !!!

...Questa carta è andata in premio al vincitore del Pharaoh Tour 2006 Alessandro Fusaro.
Quello di quest'anno è stato un torneo molto combattuto, ma alla fine Fusaro ha saputo imporsi con il suo Deck. Il metagame e la stessa costruzione della maggior parte dei Deck dei partecipanti è stata dominata dai Monarchi, quali i mitici Zaborg & Mobius, dai Cyber Draghi e dall'ormai bannato (così dicono i judges) Ciberstein.

...E così iniza il nostro cammino...

AUGURI a tutti !!! Buon 2007!!!


Siamo nel 2007 ormai... E con l'anno nuovo si apre ufficilamente il nostro blog!!!
THE Goblins... Ci auguriamo di fare un buon lavoro e tanti post e altrettante discussioni di vostro gradimento!!! Non vi lasciate scoraggiare dal nome... Il nostro intento sarà quello di parlare insieme delle cose che più ci piacciono!! In questo caso, personalmente, Vi parleremo di argomenti che spazieranno dal Fantasy ai Giochi di Carte Collezionabili, dal Cinema alla Musica....
Ora non mi resta che lasciare spazio ai Post e ai commenti i quali spero fioriranno con l'anno che è appena iniziato!!
Intervenite numerosi!!!